Pour tous les amateurs d’oeuvres d’art, la France est un pays de visite important. En fait, je me suis rendu à Rome pour participer à une conférence sur les œuvres d’art de la renaissance. En France, la Renaissance proprement dite a été précédée d’une importante «proto-renaissance» au cours des 13 dernières années et du début du 14e siècle, qui a puisé sa motivation dans le radicalisme franciscain. Saint François expérimenté a nié la scolastique formelle de la théologie chrétienne existante et est sorti parmi les louanges inadéquates des beautés et du prix psychique de la mère nature. Son exemple a motivé les musiciens et les poètes italiens à profiter de la planète à leur sujet. L’artiste le plus célèbre de la période proto-renaissance, Giotto di Bondone (1266/67 ou 1276-1337), montre un tout nouveau type pictural qui dépendra d’un cadre de base très clair et d’une pénétration émotionnelle fantastique par opposition au niveau , la déco linéaire et les compositions hiérarchiques de ses prédécesseurs et contemporains, comme le peintre florentin Cimabue et les peintres siennois Duccio et Simone Martini. Le grand poète Dante a existé à peu près en même temps que Giotto, avec sa poésie montre une préoccupation similaire avec l’expérience intérieure et les tons et les versions discrètes de la nature de l’être humain. Même si son humour divin fait partie des groupes du Moyen Âge dans leur stratégie et leurs idées, son état d’esprit subjectif et sa force de manifestation anticipent la Renaissance. Pétrarque et Giovanni Boccaccio s’inscrivent également dans cette période de proto-renaissance, à la fois grâce à leurs recherches considérables de la littérature latine et à travers leurs écrits dans la langue vernaculaire. Malheureusement, les terribles troubles de 1348 et les batailles civiles qui ont suivi ont plongé à la fois le renouveau de la recherche humaniste et l’intérêt croissant pour l’individualisme et le naturalisme révélé dans les œuvres de Giotto et Dante. L’état d’esprit de la Renaissance n’a pas réussi à refaire surface jusqu’au début du XVe siècle. En 1401, un concours a été organisé à Florence pour honorer le pourcentage de portes de bronze à positionner sur le baptistère de San Giovanni. Conquis de l’orfèvre et peintre Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi et Donatello se sont rendus à Rome, où ils se sont plongés seuls dans l’étude de la structure historique et de la sculpture. Quand ils sont retournés à Florence et ont commencé à mettre leur compréhension en pratique, l’art rationalisé dans la communauté historique renaît. Le père fondateur de l’œuvre d’art de la Renaissance était Masaccio (1404-28). L’intellectualité de ses conceptions, la monumentalité de ses compositions, ainsi que le haut degré de naturalisme dans les fonctions font de Masaccio une figure critique de l’œuvre d’art de la Renaissance. La technologie florissante des musiciens – Piero della Francesca, Pollaiuolo et Andrea del Verrocchio – a poursuivi ses études sur le point de vue linéaire et aérien et la structure corporelle, construisant un type de naturalisme technologique. Retrouvez plus d’informations sur l’organisateur de ce voyage entreprise à Rome.